Funk音樂迷人的地方，就是強烈的groove(律動)

如何獲得好的律動或是節奏感，我覺得要透過正確的

counting與keeping(計算與保持)，來訓練好的律動

我之前從不用counting的方式去詮釋一首歌曲，這樣的結果

往往會變成一首歌曲容易忽快忽慢，或是總是記弦律或和弦來切換橋段

造成橋段對不到，節奏跟其他樂器對不起來，最慘的，就連歌曲跑到哪都不知道

Ross在前言時教我們三個重點

1.吉他手一般來說，是樂團中維持優秀的“Time”的重要角色

2.Groove是需要靠手以及手腕來感覺的

3.好的節奏感是可以訓練、學習的

練習過程

基本上分成三大重點，與我的恩師Danel Gilbert在練習吉他時一樣想法的第一點

A.聆聽(Listen)----->反應(React)----->彈奏(Play)

這跟Think-->Feel--->Touch的過程是一模一樣的，我們在彈奏時

往往音樂還沒聽熟，節奏感覺都還抓不到，手就先下去了ＸＤ

因此，彈奏前的仔細思考跟感覺是很重要的

Ｂ.外在(External)---->內在(Internal)---->技巧(Technique)

沈溺在技巧派的我，現在比較喜歡與紮實地彈奏，即便是簡單的歌曲

也就是說，技巧其實是內在與外在的延伸，等可以確實地掌握內外感覺，就自然有高超的技巧

技巧沒有連結內外的結果，造成很多吉他手不允許他自身與Groove連結

C.循序漸進的感覺音符的節奏

Ross建議以四分音符開始，到八分音符、十六分音符

搭配Scratching(切分音)、E9和弦來做練習

                      Dominant 9和弦

循序的感覺拍子的不同，並確實的掌握其Down Beat、Up Beat

p.s我在rhythm的分享有提到一些

在這一邊分享一些練習，每一次的練習可以搭配節拍器，要持續2~3分鐘穩定的節奏

而速度呢要忽快忽慢，由78-->92-->64-->101-->80....etc

基本的Funk技巧

有些人有些人重視效果器、琴、甚至弦的種類或是弦弧度

導線、音箱、琴木頭材質等等等等，但是Ross很強調一句

The quality of your tone begins with your hand

我覺得大概70%的聲音都是來自於吉他手的手，所以有時你的Touch是需要鍛鍊的

而重要的鍛鍊方式重點如下

A.刷弦時的重點：放鬆手腕，並以圓弧的方式刷弦，盡量讓刷弦時力道強烈

  避免讓低音弦發出過多的聲音，並能持續同樣的聲音一段時間

B.避免輕重音：這一邊是指在一開始練習時，最好避免Down Beat與Up Beat的音量不同

右手能用像機械的方式，做上下刷弦，我在強調一次這是練習時的方式

可以很快地掌握funk的聲音，因為輕重音的全是也是Funk重要的一環

歌曲分享

第一節課的歌曲為

James Brown - Papa's got a brand new bag

有一小段只有吉他16bit的刷奏，很容易趕拍或是音量不平均